Né à Carleton, il est le cousin de la sculpteure Suzanne Guité. Après des études classiques, il s’inscrit à l’École de photographie de Montréal et fait ensuite des stages à l’Université Western de London (Ontario) en 1955, puis au New York Institute of Photography, en 1959. Au début des années 1950, il ouvre le Studio Bernard à Carleton. Il peut alors compter sur l’aide de son épouse tout au long de sa carrière.

Bernard parcourt inlassablement les routes de la Gaspésie pour réaliser ses images. Il sera pigiste pour les journaux Le Soleil, l’Action catholique et l’Aviron pour lesquels il couvrira l’actualité. Au-delà de cette actualité, le travail de Bernard constitue un témoignage incontournable sur la vie économique, religieuse et sociale des années 1950 et 1960. Selon l’historien Jean-Marie Fallu, l’œuvre de Bernard est «l’un des fonds photographiques les plus importants pour la mémoire gaspésienne». Avec le développement de l’industrie touristique, la production de cartes postales va également contribuer à faire rayonner son studio. Au cours d’un seul été, il pouvait ainsi en écouler 50 000 auprès des visiteurs de passage dans la région. Dans les années 1980 et 1990, il présente une vingtaine d’expositions en Gaspésie, au Nouveau-Brunswick et dans la région de Montréal.

La carrière de journaliste et de photographe de Gilles Gagné est née en 1955, en même temps que l’hebdomadaire La Voix gaspésienne, à une époque où tout était à faire. Autodidacte, il a suivi avec passion l’actualité matanaise pendant plus de quarante ans. Et Gagné de témoigner : «Hier encore, il me semble que je partais à pied pour faire une ronde en ville, lesté d’un lourd appareil-photo Speed Graphix que nous utilisions dans les débuts. Il fallait souvent marcher d’un bout à l’autre de la municipalité pour couvrir un évènement quelconque sans avoir l’assurance préalable d’en tirer une nouvelle potable ou une photo passable».

Gilles Gagné en est venu à réaliser des images de très grande qualité. Encore aujourd’hui, elles étonnent par la quantité de détails qu’elles contiennent. Il adorait les gens et cela se voit dans ses œuvres. Il a capté sur le vif des sujets délaissés par d’autres. Ses clichés illustrent à merveille la vie de tous les jours.

En septembre 2010, la galerie Espace F de Matane a présenté une cinquantaine de ses photographies prises entre 1955 et 1970. En décembre de la même année, elle a montré une douzaine de ses clichés, mais cette fois en très grands formats

L’exposition présente les œuvres de cinq photographes rattachés à l’OFQ : Neuville Bazin (1918-1983), Gustave Bédard (1908-2001), Paul Carpentier, E. L. Désilets et Herménégilde Lavoie. Ces photographes étaient des géologues, agronomes, ingénieurs et autres fonctionnaires qui ont pris de nombreux clichés et les ont remis au Service de ciné-photographie qui a assuré la conservation des originaux. Sauf pour le cinéaste Herménégilde Lavoie, on connaît peu de choses des quatre autres. On pense que Gustave Bédard travaillait pour le ministère de la Chasse et de la Pêche. Neuville Bazin et Paul Carpentier étaient des photographes permanents et à temps plein de l’Office. E. L. Désilets était probablement un fonctionnaire à l’emploi du ministère du Tourisme.

L’Office du film du Québec (OFQ)
L’OFQ a existé de 1922 à 1976. En juin 1941, le gouvernement québécois regroupe ses services de production et de distribution en un nouvel organisme, le Service de ciné-photographie de la province de Québec. Ce service passera sous la responsabilité de différents ministères avant d’être aboli en 1983. Durant ces années, l’OFQ a accumulé 150 000 images qui sont conservées au cœur de la capitale nationale, à la BAnQ de Québec (Bibliothèque et Archives nationales du Québec).

Ces clichés nous offrent un portrait du Québec sur près de six décennies. Ce fonds constitue un héritage exceptionnel d’une certaine vision du Québec à la veille des grands bouleversements des années 1960.

Le thème de la pêche maritime a été abordé par plusieurs photographes de l’OFQ. Ainsi, les paysages côtiers de la Gaspésie, des îles de la Madeleine et de la Côte-Nord sont très présents, tout comme les activités maritimes développées dans ces régions. On y trouve des images des différentes techniques de pêche en mer, tout comme de la préparation de la morue, des conserveries, des entrepôts frigorifiques et de la construction des bateaux.

Photographe, cinéaste, urbaniste, éditeur d’une revue, il est natif du Lac-Saint-Jean. Dans les années 1940, il occupe le poste de directeur adjoint de l’Office du tourisme du Québec. Il commence sa carrière par la production d’une série de courts métrages intitulée «Les beautés de mon pays». Il présente ses films lors de conférences publiques où il lui arrive fréquemment de critiquer le pouvoir politique qui ne fait rien contre la dégradation du patrimoine architectural. Agacé, le premier ministre Duplessis le congédie en 1947 en lui offrant sa pension à l’âge de 39 ans !

Bénéficiant de sa renommée, il fonde, en 1949, la première société de production cinématographique de Québec, Les Documentaires Lavoie, qui existe toujours sous un autre nom. Son œuvre comprend une soixantaine de titres : courts, moyens et longs métrages réalisés de 1933 à 1960. Il est le père du cinéaste Richard Lavoie qui produira un documentaire intitulé « Herménégilde, vision d’un pionnier du cinéma québécois, 1908-1973 ».

Née à New-York, Lida Moser est une pionnière du photojournalisme. Elle s’est également adonnée au portrait, à l’architecture, au théâtre, à la publicité, à la photographie artistique et à l’enseignement. Sa carrière s’étire sur plus de 60 ans. Elle était membre de la Photo League de New York, un mouvement artistique et social dont l’objectif principal était de saisir la réalité le plus honnêtement possible afin de la documenter sans artifice.

À l’été 1950, commandée par le magazine Vogue, elle réalise un reportage qui l’amène dans plusieurs régions du Québec. Accompagnée de Paul Gouin, alors conseiller culturel auprès du gouvernement québécois, de l’ethnographe Luc Lacourcière et de l’écrivain Félix-Antoine Savard, elle sillonne les routes de Montréal à Gaspé, croquant au passage tout autant les édifices de la métropole, le Château Frontenac et l’escalier Casse-cou que les pêcheurs gaspésiens et les familles nombreuses du Québec d’après-guerre. Moser capte la «vraie vie» du Québec rural d’alors avec tendresse. Elle reviendra en décembre 1950 et, jusque dans les années 1990, elle continuera à photographier le Québec. Le 15 novembre 1995, soit un peu plus d’un an après avoir acquis son fonds d’archives, BAnQ inaugure l’exposition «Québec 1950 vu par Lida Moser» en présence de l’artiste. Plusieurs de ses œuvres font partie de collections nationales et privées.

Cet artiste vit et travaille à Québec. En 2009, il obtient une bourse qui lui permettra d’œuvrer à Paris comme stagiaire pour l’agence Magnum Photos ainsi que pour la maison Signatures. À son retour au Québec, il cofonde en 2010 le collectif KAHEM avec quatre autres artistes québécois. Née d’une nécessité d’échange et de réflexion sur la photographie documentaire et ses pratiques, cette association privilégie la pluralité des regards, tant classiques que contemporains. Le travail de Charles-Frédérick Ouellet a été exposé à plusieurs endroits au Québec (VU, REGART, Espace F, Maison de la culture Frontenac et Rencontres internationales de la photographie en Gaspésie). À l’étranger, son œuvre a été montrée en Écosse, à Street Level Photoworks, et en France. Il est représenté par la galerie Lacerte art contemporain au Québec et par l’agence Hans Lucas en Europe.